2026年10月21日（水）、代官山のライブハウス「晴れたら空に豆まいて」にて、音楽イベント「ベルカント王国〜オペラの美声でロックを歌っちゃいます!!!」が開催された。
本公演は、著述家・プロデューサーの湯山玲子さんが手がける新たなライブシリーズの第一弾。クラシックやオペラで用いられる「ベルカント唱法」によって、ロックの名曲を歌曲のように歌い上げるという試みである。
出演は、劇団四季での活動経験を持ち、クラシック声楽を基盤に幅広いジャンルで活躍する歌手・藤井レオナ氏と、ロックバンド「DEMI SEMI QUAVER」での活動をはじめ、演劇や舞台音楽など多彩な領域を横断してきたピアニスト、エミ・エレオノーラ氏。
開演前には、音楽プロデューサーの立川直樹さんと湯山さんによるプレトークも行われた。
ロックの黄金期に息づく、クラシックと演劇の美学
公演に先立って行われたプレトークでは、立川さんと湯山さんが、1960〜70年代のロックの黄金期を振り返った。
この時代のロックは、ブルースやフォークを出発点としながら、クラシック、ジャズ、文学、演劇、美術などを取り込み、従来のポピュラー音楽の枠組みを大きく押し広げていった。
例えば、ピンク・フロイドの初期メンバーであるロジャー・ウォーターズ、ニック・メイスン、リチャード・ライトの3人は、ロンドンのリージェント・ストリート・ポリテクニックで建築を学んでいたという。
実験的な音響や複雑な楽曲構成だけでなく、照明、映像、舞台装置などを取り込んだ総合的な表現を追求してきたピンク・フロイド。その創造性には、建築やデザインの素養との接点も見いだせる。
また、クイーンのフレディ・マーキュリーが憧れていたという女性スター、メイ・ウェストとライザ・ミネリについても話が及んだ。
挑発的なユーモアとグラマラスな自己演出で知られるメイ・ウェスト。そして、映画『キャバレー』などで圧倒的な舞台表現を見せたライザ・ミネリ。
ライザ・ミネリ*3
湯山さんは、この二人について「完全にお姉様ですよね」とコメント。
華麗な衣装や大胆な身振り、観客を魅了する演劇的なパフォーマンス。
フレディの表現には、こうした女性スターたちが体現していたショービジネスの美学が色濃く反映されている。
クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」は、オペラ的な構成を大胆に取り込んだ楽曲だが、フレディのオペラ性は音楽的な構造だけにとどまらない。
その身体表現やスターとしての自己演出にも、演劇的で過剰な美意識が息づいていたのである。
今回の「ベルカント王国」が試みるロックとオペラの融合は、必ずしも無関係なジャンル同士を結びつけるものではない。
1960〜70年代のロックには、もともとクラシック音楽に通じる複雑な楽曲構成や、豊かな旋律、演劇性が存在していたのだ。
日本のロックにも受け継がれた実験精神
今回のプログラムでは、欧米の名曲に加えて、四人囃子の「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」と、人間椅子の「無情のスキャット」も取り上げられた。
1970年代に活躍した四人囃子は、日本のプログレッシブ・ロックを代表するバンドである。英米ロックの影響を受けながらも、複雑な楽曲構成や日本語による幻想的な歌詞世界を組み合わせ、独自の音楽表現を切り開いていった。( 画像詳細 )
一方、人間椅子は、1989年のテレビ番組『三宅裕司のいかすバンド天国』（イカ天）への出演をきっかけに注目を集めたバンドだ。
ブラック・サバスなどのハードロックを基盤としながら、江戸川乱歩をはじめとする日本文学、怪奇趣味、仏教思想などを取り込んだ独特の世界観を持つ。
2019年には「無情のスキャット」のミュージックビデオがYouTubeを通じて海外で大きな反響を呼び、翌2020年にはドイツとイギリスで初の海外ワンマンツアーを実現した。
この英国での受容を考えるとき、同国のゴシック文化との親和性も興味深い。
18世紀のイギリスには、死や墓地、廃墟、死後の世界などを詩の主題とした「墓地派（Graveyard School）」が存在した。その感性は後のゴシック文学へと受け継がれ、ホラーや怪奇的な表現を享受する文化的な土壌を育んでいった。
人間椅子の音楽に見られる仏教的な死生観や怪奇趣味は、英国のゴシック的な美意識とも響き合う部分があるのではないだろうか。
甘美で退廃的な、ベルカントとロックの邂逅
そして、いよいよライブ本編へ。
藤井は颯爽と毛皮を脱ぎ捨て、登場するやいなや舞台を自らのものにしてしまう。その堂々たる佇まいは、これから始まるステージへの期待を一気に高めた。
クラシック声楽を基盤とする藤井の超絶技巧的な歌唱と、ロックや演劇の世界で独自の表現を追求してきたエミ・エレオノーラのピアノが交わり、そこには甘美で退廃的な世界が立ち現れていた。
何より圧倒されたのは、藤井の歌声と、その豊かな表現力である。
クラシック声楽で培われた確かな技術があるからこそ、力強さと繊細さ、優美さと激しさとを自在に行き来することができるのだろう。
さらに印象的だったのは、その演劇的なパフォーマンスだ。
劇団四季の舞台にも出演してきた藤井は、声だけでなく、表情や身振り、視線の動きに至るまでを駆使して、楽曲の世界を鮮やかに描き出していく。
顔に浮かぶわずかな表情の変化、身体の向きや姿勢の一つひとつにまで感情が宿り、まるで一編の舞台作品を観ているかのようだった。
そして、その歌声と鮮やかな対照をなしていたのが、エミ・エレオノーラのピアノである。
エミ・エレオノーラの演奏には、端正な伴奏という枠に収まらない、自由で、ときに妖しい魅力があった。甘美でありながら、どこか陰りを帯びた響き。美しさのなかに不穏さを忍ばせるような演奏は、藤井のドラマティックな歌唱と呼応し、楽曲に新たな奥行きを与えていた。
二人の表現が重なったとき、ステージには、ロックでもクラシックでもない、独特の音楽空間が生まれていた。
とりわけ印象的だったのは、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」と、プッチーニのオペラ『蝶々夫人』のアリア「ある晴れた日に（Un bel dì, vedremo）」を重ね合わせた場面だ。
「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の「煙」と、「ある晴れた日に」で海の彼方に立ち上る一筋の煙。
前者は火災の光景を歌い、後者は帰りを待つ恋人の乗る船を告げるもの。同じ「煙」という言葉が、まったく異なる情景を結びつける。
ロックとオペラの接点を音楽の形式だけでなく、歌詞のイメージからも見つけ出す、遊び心に満ちた趣向だった。
美しさと妖しさ、官能性と退廃、荘厳さと奔放さが同居するその世界は、まさにゴシック的と形容するのがふさわしい。
一方で、曲間に挟まれるトークは驚くほど軽快だ。
先ほどまで圧倒的な歌唱力と表現力で観客を惹きつけ、妖艶な世界を作り上げていた藤井が、曲が終われば一転して、親しみやすく軽妙な語り口で会場を和ませる。
その鮮やかな切り替わりも、今回の公演の大きな魅力だった。
ロックとオペラの邂逅によって、何が生まれたのか
クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」における多層的な楽曲構成、ピンク・フロイドの「虚空のスキャット」における声そのものの表現力。こうした楽曲には、ロックの枠を超えた豊かな音楽性が息づいている。
レッド・ツェッペリンの「天国への階段」にも、クラシック音楽との親和性を見いだすことができる。静謐なアコースティック・ギターとリコーダーによる導入から、次第に音の厚みと緊張感を増し、激しいギターソロと絶唱へと到達する構成は、さながら一編の壮大な音楽劇のようだ。静と動の対比や段階的な高揚によってドラマを形づくる、その構築性にはクラシック音楽とも通じるものがある。
これらの楽曲をベルカント唱法で歌い直すことは、ロックから激しさを取り除くことではない。むしろ、原曲に潜む旋律の美しさや叙情性、演劇的な魅力を、声の響きや抑揚によって別の角度から引き出すことなのだ。
「ベルカント王国」は、ロックを単にクラシック風にアレンジするのではなく、異なる音楽的伝統を出会わせることで、楽曲そのものが持つ表現の可能性を広げる試みだった。
ロックとオペラ。一見すると遠く離れているように思える二つの音楽が交わることで、聴き慣れた名曲から思いがけない表情が立ち現れる。
そんな音楽の自由さと、ジャンルを越えることの面白さを存分に味わわせてくれる一夜となった。
公演概要
ベルカント王国〜オペラの美声でロックを歌っちゃいます!!!
開催日：2026年10月21日（水）
会場：代官山「晴れたら空に豆まいて」
歌唱：藤井レオナ
ピアノ：エミ・エレオノーラ
プレトーク：立川直樹、湯山玲子
プロデューサー：湯山玲子
宣伝美術：DAIGO
楽曲一覧
※以下は公演前に案内された楽曲。実際の演奏順・全曲演奏の有無を示すセットリストではありません。
- クイーン（Queen）「ボヘミアン・ラプソディ（Bohemian Rhapsody）」
- ディープ・パープル（Deep Purple）「スモーク・オン・ザ・ウォーター（Smoke on the Water）」
- ピンク・フロイド（Pink Floyd）「虚空のスキャット（The Great Gig in the Sky）」
- ピンク・フロイド（Pink Floyd）「エコーズ（Echoes）」
- ブルー・オイスター・カルト（Blue Öyster Cult）「死神（(Don't Fear) The Reaper）」
- 四人囃子「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」
- 人間椅子「無情のスキャット」
- レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）「天国への階段（Stairway to Heaven）」
- デヴィッド・ボウイ（David Bowie）「スターマン（Starman）」
出典
*1 The Dark Side of the Moon（Wikipedia）（ピンク・フロイド『狂気』アルバムジャケット）
*2 Paramount Pictures - eBay, パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24931677による
*3 Creative Management Associates (CMA) - eBay item photo front photo back, パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20328271
*4 Kagoshima Records「Queen – Queen II」（クイーン『Queen II』ジャケット）
